Założony w 1811 roku dom Perrier-Jouët jest jednym z najstarszych we Francji. Znana ze swoich kwiatowych i złożonych szampanów, marka jest głęboko naznaczona przywiązaniem jej założycieli do natury i sztuki.Od 1902 roku i od pierwszego partnerstwa z jednym z pionierów secesji, Émile Gallé, kultowy dom szampana Perrier-Jouët jest mecenasem i zwielokrotnia współpracę z artystami, architektami, dekoratorami oraz znanymi lub wschodzącymi projektantami takich jak Bethan Laura Wood, Daniel Arsham, Noé Duchaufour-Lawrance, Miguel Chevalier, Makoto Azuma, Tord Boontje, Studio Glithero i Simon Heijdens, a ostatnio Vik Muniz, duet Mischer'traxler, Ritsue Mishima, Andrew Kudless i Luftwerk.
Nowe bardzo ozdobne butelki
Z okazji świąt, w tym roku dom szampana odnawia współpracę ze studiem projektowym Mischer'Traxler. Po raz kolejny duet projektantów i ich zespół podkreślają piękno natury i bioróżnorodności, udoskonalając opakowanie i kieliszki z grawerowanymi motywami kwiatowymi. Zawilec japoński, symboliczna roślina domu, został zabrany.[Cena promocyjna: 95 euro, dostępna tylko na stronie www.vinatis.com]
Bethan Laura Wood x Perrier Jouët, jasne kolory podkreślające naturę i secesję
" W 2018 roku, mając na celu ożywienie współczesnej twórczości i zapewnienie widoczności artystom i twórcom, marka chciała wyrazić swoje wartości poprzez pryzmat i ekstrawagancki kolorowy wszechświat. by Bethan Laura Wood.Wynik ? Zaczarowane, pełne życia i nieokiełznane opakowanie, inspirowane naturą, podróżami i kolorami świata. "
Idąc z duchem czasu.
Ekopudełko. To eko-zaprojektowane pudełko, równie piękne, co trwałe, zostało wprowadzone na rynek w zeszłym roku, pod koniec roku. Umieszczona w sercu historii i stylu domu Perrier-Jouët natura, a przede wszystkim szacunek dla niej, są na pierwszym planie. Minimalistyczne opakowanie wykonane jest w 100% z włókien naturalnych (mono-materiał), z lasów z certyfikatem FSC, użyty tusz i klej nie zawierają oleju mineralnego. Oczywiście, zaprojektowane i opracowane we Francji opakowanie, które zostało zmniejszone o 30%, w pełni nadaje się do recyklingu.
Piwnica Belle-Époque, przestrzeń życiowa, w której natura jest źródłem inspiracji
W tym niezwykle wegetowanym i jedynym w swoim rodzaju szampańskim barze możesz odbyć podróż pełną wrażeń, cuvées związanych z prezentowanymi dziełami sztuki, a nawet zjeść.
Maison Belle Époque, ekstrawagancki od XVIII wieku
" Przywrócony do pierwotnego piękna i integralności, Maison Belle Epoque jest żywym symbolem Maison Perrier-Jouët. Dom kilku pokoleń rodziny założycieli, wyraża nie tylko wyjątkową wizję know-how i savoir-vivre, ale także nieodłączny związek z szampanem. Zaprasza do pewnej sztuki życia, do chwili zawieszonej w czasie, chwili poza czasem. wyznaje Timothée Croizat, D. Marketing Maison Perrier-Jouët"
Dużą uwagę poświęcono doborowi materiałów do zaprojektowania tej przestrzeni życiowej. Lada wykonana jest z zielonego szkła pochodzącego z recyklingu. Drewno kojarzy się z kultową zielenią marki. Krzywe są hołdem dla naturalnych form. Mosiądz zajmuje honorowe miejsce, aby wzmocnić luksusową, szykowną i cenną stronę, wzmocnioną artystycznym ślusarstwem.Ozdobione historycznymi białymi anemonami butelki charakterystycznego dla Perrier-Jouët Belle Époque cuvée eksponowane są na instalacjach w formie cokołów. Gęsty i bujny sufit roślinny wykonany z roślin stabilizowanych naturalnym woskiem i bez chemii jest zaproszeniem do zmiany scenerii, jak spacer po lesie lub w środku dżungli.Tord Boontje, holenderski projektant stoi za tym majestatycznym drzewkiem degustacyjnym.
Ta niezwykła rzeźba serwująca szampana, zaprezentowana w marcu 2013 r., jest poetycka i naturalnie inspirowana. Współczesny artysta ma na swoim koncie liczne kreacje, w których natura staje się przedmiotem. Majestatyczne wejście!
Wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO imponujący budynek był domem rodzinnym założycieli marki. Mieści się w nim największa prywatna kolekcja francuskiej secesji w Europie.
Kutą żelazną bramę zdobią motywy kwiatowe, symbole tożsamości Perrier-Jouët. Porośnięte bluszczem ściany domu przywołują na myśl tak drogą dla marki zieleń. Duży taras z widokiem na ogród to uprzywilejowane miejsce do odkrywania kuchni Sébastiena Morellona w słoneczne dni (pod przewodnictwem Pierre'a Gagnaire'a) podczas lunchów.
Perrier-Jouët x Mischer'Traxler studio, wszystkie prace rzeźbiarskie w projekcie
" Wcielona natura jest zatem indywidualnym doświadczeniem ze zbiorową rzeczywistością."
W sercu Maison Belle Époque dzieła sztuki projektantów Kathariny Mischer i Thomasa Traxlera oraz ich zespołów ucieleśniają naturalność z globalną wizją wszystkich żywych gatunków, w tym ludzi. Te wyjątkowe kompozycje kwiatowe stanowiące hołd dla natury podkreślają znaczenie różnorodności biologicznej i delikatnego piękna ekosystemów.
Ephemera reprezentuje dialog i wpływ między człowiekiem a naturą: to ozdobny ogród roślin, kwiatów, paproci, a nawet grzybów jak w zaroślach, zintegrowany z ogromnym drewnianym stołem. Wszystkie rośliny znikają jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki, gdy się do nich zbliżysz. Wspaniała gra polegająca na modelowaniu i tworzeniu lustrzanych odbić Wyjątkowa instalacja autorstwa japońskiego projektanta Ritsue Mishimy.
Nad barem unosi się mnóstwo dysków ze szkła Murano. Praca artysty Ritsue Mishimy, zatytułowana All'ombra della luce, inspirowana jest opozycją między światłem słonecznym w winnicach a ciemnością piwnic szampańskich. Wewnątrz Maison Belle Époque, wyjątkowe schody
Świadkowie wyjątkowego francuskiego stylu życia, schody prowadzące na pierwsze piętro są bogato zdobione.W kierunku ścieżki, która prowadzi do słynnych na całym świecie piwnic z szampanem, schody są wyboiste i prowadzą do kamiennego łuku o wyglądzie troglodyty. Ich rustykalność i autentyczność kontrastują z wyrafinowaniem wyższych pięter. Galerie, od których zakręci ci się w głowie
Zawijasy, krzywizny, arabeski i typowe dekoracje kwiatowe w stylu Art Nouveau zdobią pokoje Maison Belle Époque od podłogi do sufitu.
Salony i jadalnie
Mały Salon z widokiem na ogród, gdzie przyroda zaprasza wszędzie poprzez ozdoby mebli, gobeliny, a nawet okna, jest jasny i sprawia wrażenie lekkości, jak cała reszta domu. Pośrodku, umieszczony na grubym dywanie ozdobionym arabeskami, orzechowy cokół sygnowany Émile Gallé, ilustruje pasję twórcy słynnych ukwiałów do natury: intarsjowany blat spoczywa na trzech delikatnie rzeźbionych ważkach z rozpostartymi skrzydłami.
" Salon Guimard składa hołd Hectorowi Guimardowi, architektowi i dekoratorowi, dobrze znanemu z wejścia do ust paryskiej metropolity! W tym pokoju dominują odcienie niebieskiego i beżu, co daje bardziej wyrafinowany i kojący efekt. Na ścianie Les Heures du Jour litografie pochodzące z 1899 roku autorstwa secesyjnego malarza i plakacisty Alfonsa Muchy. "
Podpisane Hector Guimard, eleganckie szklane drzwi wykonane z litego drewna gruszy i rzeźbione motywami roślinnymi i kwiatowymi, inspirowane domem.
Jadalnię zdobi zestaw tłoczonych paneli ze skóry Cordoba, wzmocnionych złotem i ozdobionych motywami aronów, irysów, liści kasztanowca i ostu lotaryńskiego.
Ta spektakularna praca odzwierciedla odnowę sztuki dekoracyjnej zapoczątkowaną przez ruch Art Nouveau poprzez szeroką gamę technik, w tym tłoczoną i złoconą skórę, pochodzącą z Afryki Północnej.
" Unikalne dzieła sztuki dla żywego muzeum "
Rezydencja jest opiekunem największej prywatnej kolekcji francuskiej secesji w Europie, gromadzącej wyjątkowe dzieła sygnowane przez największe postacie tego nurtu artystycznego. Ale Maison Belle Epoque to coś więcej niż muzeum; jego powołaniem jest być zamieszkiwane przez kilka pokoleń rodziny założycieli i przez nielicznych uprzywilejowanych gości Maison Perrier-Jouët.
Po lewej: doniczka proj. Hector Guimard, ok. 1905. Po prawej: para lamp stołowych Trois tulipany, proj. Albert Cheuret, ok. 1920-1925.
" Po lewej: Detal złoconych mebli do salonu zwanych aux paprociami, Louis Majorel, około 1905. Po prawej: Lampa Loïe Fuller, sygnowana Raoul Larche (1860-1912)."
" Po lewej: Eternal Spring, wyjątkowe dzieło Auguste&39;a Rodina, ok. 1900 r. Po prawej: Stół na trójnogu, znany jako ważki, sygnowany Émile Gallé, ok. 1901 r. "
Godziny dnia, panele litograficzne sygn. Alfons Mucha, ok. 1899 r. Nie mylić
La Belle Époque to okres wpływów i francuskiego rozmachu na wielu poziomach, który rozciąga się od 1895 do 1914 roku. Ekspresja narodziła się w mrocznych latach po pierwszej wojnie światowej, kiedy to era opery, teatru i kabaretu uczynił Paryż stolicą rozrywki, z perspektywy czasu wydaje się jeszcze bardziej błyszczący. Dwa dzieła z secesyjnej kolekcji Maison Belle Epoque wspaniale ilustrują ten rozwój: lampa Raoula Larche'a inspirowana tancerką Loïe Fuller, portret piosenkarki Yvette Guilbert autorstwa Henri de Toulouse-Lautreca.
Kontra:
Art Nouveau pojawił się w Europie pod koniec XIX wieku. Jego niezwykła swoboda i ogromna pomysłowość zapoczątkowały awangardową rewolucję stylistyczną u zarania XX wieku. Ruch ten jest napędzany przez ideał, w którym sztuka powinna zapraszać piękno do codziennego życia, a przyroda jest postrzegana jako źródło inspiracji. W tym czasie powraca się do tradycyjnych technik rzemieślniczych i aktualizuje je. Podobieństwa z Maison Perrier-Jouët są liczne: do pasji założycieli do przyrody i sztuki, do pasji ich syna Charlesa do botaniki. Dom szampański od początku swojej historii inspiruje się naturą do tworzenia wyszukanych kompozycji kwiatowych, symboli elegancji i wyrafinowania, które znajdują odzwierciedlenie w dekoracji.
Przeczytaj także:
- Przeżyj biuro inaczej!
- Art Deco i Art Nouveau inspirują nowy Beefbar w Paryżu
- Hôtel l'Échiquier, odrodzenie między Belle Époque a współczesnym duchem
