Kobiety są w centrum uwagi. Sektor projektowania i architektury zawsze był zdominowany przez mężczyzn, co spowodowało, że kobiety w tej dziedzinie są niewidoczne. Ta marginalizacja, spowodowana stereotypami płciowymi i systemową dyskryminacją, nie przeszkodziła kobietom w pełnym uczestnictwie w świecie designu. 18 z nich wprowadziło różne i innowacyjne style do branży wyposażenia wnętrz.Od używania antycznych mebli po tworzenie futurystycznych projektów, te kobiety pomogły ukształtować nasze wnętrza w przeszłości i teraźniejszości.
Opowiadanie po raz kolejny o wyjątkowym przeznaczeniu kobiety w bardzo męskim otoczeniu nie jest bezcelowe. W latach 50., jeśli kobiety-projektantki i architektki istniały, często pozostawały w cieniu mężczyzny, męża i musiały walczyć o uznanie jako samodzielne artystki. Należy jednak podkreślić, że kobiety zawsze były obecne w dziedzinie projektowania i odgrywały kluczową rolę w ewolucji naszych wnętrz w czasie. Niektórzy odcisnęli swoje piętno, tworząc unikalne style, które wpłynęły na kolejne pokolenia, podczas gdy inne wniosły odrobinę kreatywności i innowacji do już istniejących ruchów. Ponieważ nadszedł czas, aby nadać nazwiska niezwykłej pracy tych kobiet, oto nurty stylistyczne najbardziej wpływowych dekoratorów od XX wieku do dziś.
Eileen Gray (1878-1976) znana irlandzka artystka. Malarka, rzemieślniczka, lakierniczka mebli, tkaczka, projektantka mebli, dekoratorka, architekt, Eileen Grey pełniła wszystkie te role z takim samym talentem. Najbardziej znana jest ze swojego krzesła Bibendum, które stało się symbolem nowoczesnego designu. Jego ekrany, lakierowane fotele wypoczynkowe i fotel Dragon, uwiecznione w ówczesnych magazynach ilustracyjnych, przyniosły mu sławę. Dała się poznać jako pionierka, importując do Europy orientalną technikę laki. Eileen Gray była także jedną z założycielek nowoczesnej architektury.
Madeleine Castaing (1894-1992) Francuska antykwariuszka i dekoratorka, uznawana za jednego z najwybitniejszych dekoratorów XX wieku. Od lat 30. XX wieku wybory artystyczne Madeleine Castaing odgrywały znaczącą rolę w świecie sztuki, zarówno poprzez jej zawód handlarza antykami, jak i zawodu dekoratora.Nawet dzisiaj „styl odlewania” jest punktem odniesienia. Dekorator stworzył nawet kolor, jednocześnie jasny i intensywny niebieski, „Bleu Castaing”. Prawdziwa rewolucjonistka w dziedzinie dekoracji, Madeleine Castaing nie wahała się sprzeciwiać ówczesnym zasadom estetycznym, w szczególności stylowi Napoleona III.
Charlotte Perriand (1903-1999) Francuska architektka, projektantka i fotografka, która współpracowała ze słynnym Le Corbusierem i Pierrem Jeanneretem. Styl Perriand charakteryzuje się czystymi liniami, prostymi kształtami i przemysłowymi materiałami, takimi jak stal i aluminium. Artystka zaangażowana, w 1929 roku brała udział w tworzeniu Związku Artystów Nowoczesnych (UAM), który bronił „prawdziwie społecznej sztuki nowoczesnej”. Wpływowa i niezależna kobieta, Charlotte Perriand, jest jedną z kluczowych postaci architektury i wzornictwa XX wieku. Jego rewolucyjne meble, takie jak Fotel Obrotowy, Tilting Lounge Chair czy Fotel High Comfort, stały się nieodzownymi elementami wystroju wnętrz.
Ray Eames (1912-1988) Amerykański architekt, reżyser i projektant. W 1936 założyła AAA, Ameican Abstracts Artists, kolektyw miłośników abstrakcyjnego ekspresjonizmu. W naturalny sposób wyróżnia się jako jedna z najbardziej charakterystycznych artystek tego ruchu. Wspólnie z mężem pracowali nad stworzeniem nowoczesnych i innowacyjnych mebli. Ich styl charakteryzuje się wykorzystaniem nowych i niedrogich materiałów, takich jak formowana sklejka. Kształty ich mebli są często proste i geometryczne, z jasnymi akcentami kolorystycznymi. Obaj szybko zdobyli solidną reputację w świecie designu. Stopniowo stają się niezbędnymi projektantami i bardzo często pracują w parach. Niestety, chociaż większość ich najważniejszych dzieł jest podpisana, Historia często pamięta tylko imię swojego męża
Florence Knoll (1917-2019), amerykańska projektantka, która założyła własną firmę projektową.Mimo swojej hierarchicznej pozycji (w czasach, gdy kobiety były w cieniu, spychane do podrzędnych ról), szybko zaprezentowała własne produkcje. Wolna i nonkonformistka, najbardziej znana jest ze swoich nowoczesnych mebli biurowych, które są szeroko stosowane w biznesie i administracji. Styl Knoll charakteryzuje się czystymi liniami, prostymi formami i rozważnym wykorzystaniem materiałów, takich jak marmur i szkło. Jako pierwsza kobieta, która w 1961 roku otrzymała Złoty Medal za Wzornictwo Przemysłowe przyznawany przez Amerykański Instytut Architektury, odcisnęła trwałe piętno na firmie Knoll i na wzornictwie XX wieku.
Anna Castelli Ferrieri (1918-2006) Włoska projektantka. Pracowała z największymi włoskimi architektami przy ambitnych projektach, takich jak przebudowa Mediolanu. W 1946 roku założyła własne studio i pisała artykuły do magazynów architektonicznych Casabella Construction i Architectural Design.Najbardziej znana jest z wykorzystywania innowacyjnych materiałów, takich jak plastik i metal. Innowacyjna i zdeterminowana Anna Castelli Ferrieri otrzymała wiele nagród za wzornictwo, w tym słynny Compasso de Oro, ale fakt, że większość jej dzieł jest nadal w produkcji, jest najwyższą pochwałą. Anna Castelli Ferrieri to jedno z tych wielkich nazwisk w branży projektowej, które na zawsze odcisnęły swoje piętno na branży meblarskiej.
André Putman (1925-2013) Francuska projektantka, kobieta wolna i nietypowa. Andrée Putman zawsze starała się łączyć różne sztuki, modę, dekorację i design. W 1997 roku stworzyła Studio Putman, specjalizujące się w architekturze wnętrz, projektowaniu i scenografii. Wyposaża hotele, prywatne rezydencje, biura i sklepy na całym świecie. Odważna i wyrafinowana Andrée Putman nieustannie przypomina nam, że design powinien służyć zmiękczaniu i upiększaniu życia. Cieszy się renomą, która wykracza poza granice Francji.
" Zaha Hadid (1950-2016) iracko-brytyjski architekt i urbanista. Jako wizjonerka, najbardziej znana jest ze swoich śmiałych, futurystycznych projektów, które często opisywane są jako nadające się do zamieszkania rzeźby. Jej niezwykła kreatywność popycha ją do odejścia od klasycznych schematów architektonicznych, odrzucenia porządku i racjonalności. Ważna postać nurtu dekonstruktywistycznego, jest jedną z najbardziej nagradzanych architektek w tym zawodzie.W 2004 roku Zaha Hadid jako pierwsza kobieta zdobyła Nagrodę Pritzkera w dziedzinie architektury. Zajmowała się także innymi dziedzinami projektowania, takimi jak projektowanie mebli i moda. "
Patricia Urquiola ur. 1961 to wszechstronna hiszpańska projektantka, która interesuje się zarówno designem, jak i architekturą. Wyszkolony u boku największych projektantów, ten mediolańczyk przez adopcję zwielokrotnia współpracę z renomowanymi redaktorami, takimi jak Moroso, Kartell, Foscarini, B&B Italia, Gan Rugs i Hay.Od kiedy założyła własne studio w 2001 roku, ugruntowała swoją pozycję dzięki oryginalnym kreacjom, takim jak sofa „Love me tender” czy dywaniki i moduły graficzne „Mangas Spaces”.
Jemu zawdzięczamy fotel Smock z plisowanej i haftowanej skóry, fotel Antibodi pokryty płatkami kwiatów oraz fotel Pavo Real. Patricia Urquiola doskonale łączy metody rzemieślnicze z imperatywami przemysłowymi, tworząc wszechświat stworzony z miękkości, poezji i wyrafinowania. Znana na skalę światową, poświęcono jej wiele wystaw na całym świecie, a jej prace znajdują się w stałych kolekcjach MoMA.
Bethan Laura ur. 1983 to brytyjska projektantka. Jeszcze jako studentka Bethan założyła własne studio, WOOD London. Jego twórczość charakteryzuje się rekontekstualizacją dzieł w przedmioty życia codziennego. Często koncentruje się na wzorach i kolorze przedmiotów. Uniwersum Laury Bethan Wood znajduje odzwierciedlenie w jej kolekcji szklanych lamp Totem, serii biżuterii z płyt wiórowych Particle oraz Moon Rocktables, serii stołów, które pasują do siebie jak puzzle i są wykonane z laminowanych plastikowych wstawek i wycinane laserowo.Jej wyrafinowany i ekscentryczny styl uwiódł już Moroso, Hermésa czy Rosenthala.
Sara Ricciardi urodzona w 1984 roku jest włoską dyrektorką artystyczną i projektantką, której prace ewoluują w kierunku projektowania wnętrz i projektowania przestrzeni, ale uczy również projektowania społecznego i relacyjnego w NABA. Zainteresowana podnoszeniem świadomości poprzez projektowanie społeczne, pracowała ze społecznością więzienną, tworząc z nią wystawy, budynki i inne projekty.
Jest znana z ludzkiej i innowacyjnej wizji, którą wnosi do swoich projektów. Dla niej dekoracja wnętrz to idealne połączenie scenografii i designu w celu uzyskania realnej całościowej wizji i stworzenia niepowtarzalnego klimatu specyficznego dla potrzeb klienta. Zwracając uwagę na kwestie społeczne, Sara Ricciardi zachęca do architektury partycypacyjnej, ponieważ pozwala ona na podkreślenie tożsamości każdego. Oczywiście metodologia projektanta jest kluczowa, aby projekt nabrał kształtu, ale dla niej projekt jest budowany ze społecznością i dla społeczności, dlatego konieczne jest pozyskanie głównych interesariuszy.
Nina Yashar (ur. 1965) to właścicielka galerii, kolekcjonerka, antykwariuszka, kuratorka i wydawca, która od blisko czterdziestu lat króluje na scenie artystycznej lombardzkiej stolicy. Córka handlarza dywanami, potrząsa kodami za pomocą własnego stylu, charakteryzującego się wykorzystaniem starych mebli i przedmiotów artystycznych, a także odważnymi kolorami i eklektycznymi wzorami.
Założyła galerię Nilufar w Mediolanie, która stała się miejscem obowiązkowym dla miłośników designu. Specjalizująca się we włoskich kreacjach z połowy XX wieku galeria ma wśród swoich klientów Miuccię Pradę, Marca Jacobsa i Riccardo Tisci.
Paola Navone (ur. 1950) to włoska architektka, dekoratorka wnętrz, nauczycielka i projektantka zajmująca się projektowaniem mebli i wnętrz. Młodej projektantce od samego początku udało się wykroić dla siebie miejsce i go obronić.Szybko został opublikowany przez wszystkie większe domy meblarskie i dekoracyjne. Jej znakiem rozpoznawczym jest praca z kolorem oraz zakładana mieszanka tradycyjnego rzemiosła i wzornictwa przemysłowego. Prawdziwa postać designu, w 1983 roku otrzymała nagrodę Osaka International Design Award. W 1988 roku została dyrektorem artystycznym marki Gervasoni. W 1998 roku założyła własne wydawnictwo Mondo.
Paola Navone przez prawie trzydzieści lat swojej kariery nie zaprzestała produkcji wyjątkowych mebli, w tym sofy Ghost, fotela Grey, fotela Nepal.
Rossana Orlandi (ur. 1943) to włoska właścicielka galerii, znana ze swojej pracy w dziedzinie współczesnego designu. Słoneczna i nonkonformistka, ta wielka dama wiedziała, jak uczynić design swoim źródłem energii, a swoją galerię wyrzutnią dla awangardy w celu promowania młodych twórców. Każde pomieszczenie w jego galerii jest pełne niespodzianek, aw sektorze współczesnych mebli i dzieł sztuki znajdują się prawdziwe perełki.Ale dała się również poznać jako zaangażowana osobowość, uruchamiając w 2018 roku projekt „Uczyń plastik niewinnym”, nagradzając najlepszy recykling plastiku w projektowaniu. W ten sposób bardzo innowacyjna mediolańska ikona zrobiła pierwszy krok w kierunku pogodzenia środowiska ze światem designu i mody.
India Mahdavi (ur. 1962) jest irańsko-egipskim architektem, projektantem przemysłowym i grafikiem. Znana jest ze swojego kosmopolitycznego, zabawnego i polichromowanego stylu, charakteryzującego się użyciem jasnych kolorów i luksusowych materiałów, a także wykorzystaniem geometrycznych kształtów. Będąc pod wpływem kina, sztuki i twórczości, Mahdavi wnosi nowe spojrzenie do architektury wnętrz, którą postrzega jako prawdziwą dekoracyjną rekreację, krzyżówkę epok i stylów, wnoszącą humor i fantazję.
Dorothée Meilichzon (ur. 1979) to francuska projektantka stojąca za firmą Chzon, innymi słowy Arcydzieło stojące za doskonałością projektowania hoteli.Zasłynęła, wymyślając na nowo wnętrza różnych barów i restauracji w Paryżu, Londynie, Nowym Jorku i na Ibizie.Wizjonerska projektantka, zadomowiła się w stylu vintage i eklektycznym, który miesza gatunki i wszechświaty, tworząc niepowtarzalne dekoracje . Odważna, nie waha się łamać kodów, łącząc elementy retro z własnymi oryginalnymi i nowoczesnymi kreacjami. Jej twórczość powstaje z wielu historii, które chciała opowiedzieć, zaproszeń do podróży, które chciała zaoferować.
" Laura Gonzalez (ur. 1983) to francuska dekoratorka i projektantka wnętrz, która szybko zasłynęła ze swojego eleganckiego, wyrafinowanego i odpornego na modę stylu, łączącego szlachetne materiały ze współczesnymi elementami. Laura Gonzalez jest wszędzie. W ciągu kilku lat stała się gwiazdą dekoratorską w Paryżu, ale także na arenie międzynarodowej. Reprezentuje nowe pokolenie projektantów wnętrz, po Christianie Liagre i Philippe Starck.Ci projektanci, którzy mówią prosto z serca, łamiąc kody minimalizmu."
" Sarah Poniatowski (ur. 1978) to francuska projektantka zajmująca się dekoracją wnętrz. Jest znana w szczególności ze swojej marki Maison Sarah Lavoine oraz ze swojego Bleu Sarah, charakterystycznego koloru inspirowanego jej licznymi podróżami. Jej niepowtarzalny styl charakteryzuje się zastosowaniem kolorystyki kojarzonej z funkcjonalnymi i wytwornymi meblami, a także wykorzystaniem materiałów takich jak drewno i szkło."
