Styl Art Deco rozwinął się w latach 20. i 30. XX wieku i jest znakiem rozpoznawczym największych architektów tamtych czasów. Nawet dzisiaj nadal uwodzi, do tego stopnia, że jest uważany za jeden z najwspanialszych wyrazów francuskiej kreatywności. Styl ten obecny jest w kilku francuskich miastach, takich jak Lille, Paryż czy Grenoble. Ale jego francuska stolica pozostaje miastem Saint-Quentin, symboliczną gminą Górnej Pikardii. Odkrywanie miejsc w tekście i obrazach.
Przedmowa: miasto odradzające się po I wojnie światowej
Ratusz w Saint-Quentin widziany z frontowej fasady. Art Deco to styl życia: styl szalonych lat dwudziestych. Miasto Saint-Quentin, położone w departamencie Aisne, zostało całkowicie zniszczone w wyniku kilku morderczych bombardowań, które miały miejsce w 1918 roku, pod koniec I wojny światowej.
Po tych tragicznych wydarzeniach miasto skorzystało z wielkich prac powojennych: w 1921 roku rozpoczęto plan urbanistyczny. Z tej okazji znani architekci skorzystali z okazji, aby zapoczątkować ruch Art Deco, który odpowiada na ekstrawagancje ruch Art Nouveau, którego już nie chcą. Budowane domy są więc mniejsze i bardziej stonowane.
Wszystko jest do zrobienia. A raczej powtórzenie: musimy wprowadzać innowacje, nie zaprzeczając przeszłości, odbudować wszystko, zachowując jednocześnie duszę regionu. W 1925 r. Wystawa Nowoczesnej Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej, która odbyła się w Paryżu, sformalizowała ten ruch Art Deco, który miał być estetyczny i bardzo geometryczny.
Tak więc miasto Saint-Quentin jest pełne klejnotów inspirowanych stylem Art Deco, które można odkryć w jeden dzień. Obietnica niezwykłej podróży w czasie, podczas której doświadczysz żywiołowości lat 20. i 30. XX wieku. Lista (niewyczerpująca) miejsc do odwiedzenia, abyś mógł spać kontemplacje pełne oczu
Spacer po mieście Saint-Quentin: Art Deco zaprasza na każdy róg ulicy!
Wystrój ultraeklektyczny
Fasada budynku o dużych bryłach i zaokrąglonych kształtach, alegoryczna dla eklektycznego wystroju miasta Saint-Quentin. Spacer ulicami Saint-Quentin to obietnica czarującego spaceru. Rzeczywiście, Art Deco zaprasza na każdy róg ulicy! Kolumny z antyku, odważne kolory, szlachetne materiały jak marmur, okazałe otwory balkonów i tarasów na zewnątrz, dalekowschodnie motywy, klasyczne linie geometryczne, duże grube i nowoczesne litery, postrzępione frontony inspirowane Belgią czy Flandrią, ceramika z bestiariuszy i Motywy sztuki afrykańskiej: tak wiele elementów dekoracyjnych, które są wyrażone w architekturze wielu klejnotów Art Deco stolicy Pikardii.
Podczas spacerów po Saint-Quentin zaskakuje mieszanka domów, z których każdy jest bardziej wyjątkowy od drugiego, oraz budynków użyteczności publicznej inspirowanych stylem Art Deco. Rzeczywiście, większość architektów pracowała dla zamożnych rodzin, które chciały się tylko wyróżnić.
Bufet dworcowy, alegoria know-how Art Deco
Stacyjny bufet udekorowany w 1926 roku przez A.Laboureta, mistrza szklarskiego i francuskiego mozaikarza. Zdjęcie bufetu, gdy była to jeszcze restauracja, w latach 80. Bufet de la Gare, który był otwarty do 1958 roku, to klejnot w stylu Art Deco, z barem pokrytym mozaiką, oknami i ultra- meble projektowe. Jest to doskonała alegoria ruchu Art Deco, który rozkwitł miasto Pikardia w okresie międzywojennym.
Stare kino wychwalające typografię Art Deco
Widok z ulicy na inspirowaną Art Deco fasadę dawnego kina. Front dawnego kina Le Carillon, przerobionego na sklep, jest symbolem literówki Art Deco, z płaskorzeźbami wypełnionymi motywami roślinnymi oraz grubymi, prostymi literami.
Budynek w stylu Art Deco przekształcony w ozdobny pałac
Wnętrze Pałacu Art Deco w Saint-Quentin, z bujnym wystrojem i tomami XXL.
Kompozycja ceramiki o żywych kolorach i inspiracji Antykiem, sygnowana Hélène Morbu. Na pierwszym piętrze Palais de l'Art Déco w Saint-Quentin, dawne galerie przekształcone obecnie w pałac dekoracji, witają kreacje inspirowane Antykiem autorstwa Hélène Morbu, utalentowanej ceramiki i niezwykle kreatywnej.
Miasto Chauny, drugie centrum Art Deco
Baldachim w stylu Art Deco, w miejscowości Chauny. 45 minut jazdy samochodem od miasta Saint-Quentin, miasto Chauny, które również zostało całkowicie zniszczone i odbudowane po I wojnie światowej, dzięki nowemu planowi okupacyjnemu Louisa Reya, jest miastem, w którym sztuka Budynki inspirowane stylem deco są koniecznością. Rzeczywiście, elementy dekoracyjne z tego okresu atakują elewacje i wnętrza budynków tej gminy Hauts-de-France. Miasto o wyjątkowym dziedzictwie, ze wspaniałą Salle des Fêtes, zbudowaną przez architekta Charlesa Lucianiego, ozdobioną zachwycającą szklaną salą.
Art Deco we wszystkich postaciach: La Maison de Marie-Jeanne w Alaincourt
Kompilacja tkanin i innych haftów, wystawiona w La Maison de Marie-Jeanne w Alaincourt.Art Deco to nie tylko architektura. Rzeczywiście, ruch ten jest czymś więcej niż stylem, nowym sposobem życia w epoce skąpanej wesołości i naznaczonej niespotykanym dotychczas wyzwoleniem moralności. Tym samym wpływy ruchu Art Deco odnajdujemy nawet w modzie lat 20.
W Alaincourt, pikardyjskim miasteczku położonym niecałe 15 km od miasta Saint-Quentin, znajduje się muzeum równie urocze, co niesamowite: La Maison de Marie-Jeanne, które zajmuje się Art Deco poprzez suknie , kostiumy i biżuterię.
To muzeum prezentuje przedmioty, które Marie-Jeanne, wyjątkowa krawcowa i matka 3 córek, która żyła w latach dwudziestych XX wieku, zbierała przez całe swoje życie.
Miszmasz przedmiotów codziennego użytku, który wyznaczał koniec XIX wieku i początek XX wieku.
Te kolekcje to wszystkie przedmioty codziennego użytku, które wyznaczały koniec XIX i początek XX wieku, które są prezentowane w zabawny i żywy sposób.
Ta wystawa wprowadzi Cię w wersję DIY Art Deco. Pierwsza elektryczna maszyna do szycia narodziła się w 1921 roku, w samym środku ruchu Art Deco. Moda, a zwłaszcza szwaczki, rozpoczynają kreatywny festiwal, zachowując kody tej nowej sztuki życia: orientalne inspiracje, geometryczne kształty i stonowane kolory, ozdobione kolorowymi ozdobami i dodatkami.
Tkaniny inspirują i każdy detal ma znaczenie. Guziki, sprzączki, cekiny, a zwłaszcza perły są rysowane na różnych elementach garderoby. Wzory są dystrybuowane w domach towarowych, a reklamy podkreślają to majsterkowanie, które odniosło ogromny sukces.
Projektantka Marguerite Pankon wprowadzi we Francji nową technikę druku na tkaninach z Malezji, Batik, dzięki której powstaną długie suknie z motywami orientalnymi.
" Długie suknie wykonane z tkanin pochodzących z Malezji, typu Batik.
Niektórzy eksperci twierdzą, że moda narodziła się w tym okresie Art Deco, ponieważ kontrastuje z tym, co istniało wcześniej. Ten okres jest synonimem nowoczesności, pragnienia niezależności i kreatywności.
Profesjonalni krawcy stanowczo sprzeciwiali się tej maszynie z obawy przed utratą pracy. To kobiety za 100 dolarów przyczyniły się do przemysłowego sukcesu maszyn do szycia.
Najwięksi projektanci mody, tacy jak Paul Poiret i Jeanne Lanvin, nadal tworzą bardzo haute couture. To Coco Chanel jako pierwsza czerpała inspirację z mody ulicznej, z tych domowych kreacji.
Ta moda preferuje ubrania eleganckie i funkcjonalne: garnitury, miejskie piżamy i spodnie. Ciało nie jest już skompresowane i przywiązuje się wagę do wygody i łatwych do noszenia strojów.Szatnie damska i męska znajdują się blisko siebie. W ten sposób kobieta staje się chłopięca: szczuplejsza, odsłania nogi, opalenizna jest modna i pojawiają się pierwsze ubrania, takie jak staniki i koszule.
Chłopięca moda, którą wkrótce opanują szwaczki: wszystkie te kobiety, które wyposażone w swoją maszynę stają się wytrawnymi stylistkami z ekonomicznej konieczności. To była era kreacji na zamówienie dla zamożniejszych i majsterkowania dla mniej szczęśliwych, dzięki wielu modelom, które kopiowały najbardziej charakterystyczne elementy tamtych czasów.
Sukienki, ozdoby i inne dodatki w stylu Art Deco i wyeksponowane na manekinach z epoki. Z konieczności DIY było alternatywą dla milionów zalotnych kobiet, które chciały podążać za modą. Art Deco uwolniło tę kreatywność: nasze prababcie były pierwszymi ambasadorami DIY.Przyczyniły się do tej emancypacji kobiet, bo właśnie w tych latach Art Deco wielkie damy, takie jak Hélène Boucher, lotniczka czy Suzanne Lenglen, tenisistka, egzystowały w obszarach dotychczas zarezerwowanych dla mężczyzn.
